Гиперрализм Зарины Форман

Художницу Зарину Форман называют Королевой гиперреалистичных айсбергов, льда и воды. Чаще всего её работы выполнены пастелью и выглядят очень реалистичными. Полотна являются не просто красивыми картинами, а призывают людей обратить внимание на современные экологические проблемы. Некоторые работы, а именно тающие ледняки, Зарина делала с натуры, когда вместе с экспедицией побывала в Гренландии. Все работы которые она закончила в экспедиции были объеденены под общим названием " Chasing The Light". Искусство может быть не только красивым, но и полезным,так считает Зарина Форман.
От себя могу добавить только что впечетлена работой художников гиперреалистов. Поражаюсь их усидчивости и работоспособности!) Картины и вправду получаются очень реалистичными и необыкновенно красивыми))

Но честно говоря, к такому виду творчества я отнушусь немного с непониманием. Зачем создавать подобные картины, если есть фотоаппарат? Тем более когда их такое огромное колличество с различными линзами, объективами и разрешениями четкости!? Труд художника просто не оправдан! Если одну картину вы будете писать год или даже два, то снимок то можно сделать за секунду!
А как вы относитесь к подобному искусству?
Ваши ответы жду в комментариях)

Творческое лето

В течении всего года люди ждут трех волшебных месяцев, чтобы хоть немного отдохнуть от холодов. И вот наконец мы дождались! Лето. Пора отпусков, новых захватывающих приключений, безудержного веселья, любви и непременно творчества.
Если на протяжении всего года вы находились в творческом кризисе и ни одна ваша идея не могла воплотиться в реальность, то лето - ваша пора! Именно в этот момент человек начинает видеть всю красоту вокруг. Все расцветает, легкий ветерок и теплое солнышко переполняют все внутри! Вы видите красоту в самых простых вещах. Оглянитесь вокруг! Что окружает вас в данный момент? Задумайтесь,ведь каждый предмет, который вы видите имеет свою необыкновенную форму и цвет, свои присуще только ему особенности. Так попробуйте реализовать его на белом листе бумаги. Постарайтесь увидеть то, что не замечали раньше и вам откроется вид на множество удивительных вещей. Включите свое воображение и изобразите то чего нет на свете, будьте экспериментаторами своих мыслей и желаний. Формы, цвета, фактуры - все это возможно перенести на бумагу, главное желание.

Не сидите только дома! Выбирайтесь гулять на свежий воздух, только прихватите с собой альбом и пару простых карандашей) Найдите тихое, удобное для вас место. Не начинайте сразу рисовать сложные перспективы города или мимо проходящих людей,начните с простого. Попытайтесь как можно более точно изобразить деревья или цветы,любые понравившиеся вам предметы. Уверена, вы получите огромное удовольствие рассматривая и детально прорисовывая каждую деталь)

Даже если вы не профессионал и даже не любитель, если вы совершенно не умеете рисовать - просто попытайтесь, хотя бы ради интереса. Выберите то, что вам нравиться и попытайтесь изобразить так как видите его вы!  Ведь главное это наблюдательность!
Я уверена, что у вас все получиться и вы будете поражены, сколько радости может доставить вам творчество.

Женщины в красном

Уже давно хотела написать о художнике который разделяет мою любовь к красному цвету) Знакомьтесь, Тарас Лобода)
Я никогда не слышала об этом художнике, а тут наткнулась на портрет девушки в красном! И все) Я влюбилась, в работы этого мастера. Как же красиво он сочетает женственный, тонкий силуэт девушки и давольно грубый темный фон, подсвечивая натурщицу белыми полосками бликов) Это шедевр! А это крававо красное, струящееся платье...)
Настроение всей коллекции портретов создают именно девушки) В каждой из них есть яркий характер, который Тарас четко передает в самих лицах моделей. Это не может не захватывать зрителя.

Сам художник родом украинец ( город Ивано-Франковск), из семьи выдающегося художника. Окончил Киевскую академию художеств. Совершенно не удивительно, насколько талантлив Тарас Лобода) В настоящее время, мастер живет в Праге вместе со своей семьей. Так же он  проводит выставки в своей Пражской студии и продает свои картины по всему миру!)
Его работы являются очень востребованными среди художников, коллекционеров и просто любителей искусства. Его хорошо знают в США, Европе, Азии и на Ближнем Востоке.
В своих картинах Лобода расскрывает все свои знания и умения в классической живописи. Его работы с одной стороны имеют что-то от эпохи Возрождения, но с другой это совершенно современный взгляд в искусстве. Думаю, именно эти сочетания делают полотна Тараса Лободы такими привлекательными!

Снимки покорившие сознание

Брук Шаден и её фантастические миры!
Брук известная американская фото-художница, родилась и выросла в городе Ланкастер, штат Пенсильвания, недалеко от страны амишей. Она имеет два высших образования, полученных в университете Темпл, одно в области кинематографа и другое в области английского языка.
Квадратные формы и тяжелые текстуры ее фото-картин предназначены для создания эффекта живописного полотна. Используя особые инструменты, она создает в своих ее изображениях новые, до нее неизведанные, фантастические миры. В настоящее время Брук Шаден живет в Лос-Анджелесе. Ее работа несколько раз выставлялась в галереях Пенсильвании и соседних штатов и удостоилась хвалебных отзывов критиков.В её работах есть немного эротики и сказок, сюрреалистических завитков воображения и тонких локонов мистики. Тонкая грань между красотой и простой грустью сливаются в нечто большее, создавая ощущение недосказанности каждой авторской фотоистории. А в том, что у каждой фотокартины есть своя история, сомневаться не приходится. Добро пожаловать, в мир индивидуальных сказочных историй, сюжет которых зависит исключительно от вас. Снимки покорили меня в самое сердце! Вдохновляйтесь и вы:

ПОСМОТРЕТЬ ДРУГИЕ РАБОТЫ ВЫ МОЖЕТЕ НА САЙТЕ: http://brookeshaden.com/gallery/
http://vk.com/brooke_shaden

Польская художница

Вот сижу я в 4 часа ночи и все разглядываю картины Польской художницы Эмилии Вилк. Долго вглядывалась в каждое полотно ... И тут я поняла, что соскучилась по маслу. Знаете, в её полотна невозможно не влюбиться! Это настоящее искусство! Талант в исполнении отнюдь не простых женских форм, а главное в каждой картине есть свой характер.
Думаю и вам стоит поближе  познакомиться с её творчеством. Эмили Вилк, современная польская художница, родилась в небольшом городке Волч-Конти, Польша. Рисовать начала еще в раннем детстве, по воспоминаниям самой художницы, шестилетнем возрасте она скопировала картину с мужчиной. Это был ее первый настоящий, "взрослый" рисунок. С тех пор любовь Эмили к живописи только крепла. После завершения учебы в средней школы поступила в художественное училище живописи в Гданьске, которое, спустя некоторое время окончила с дипломом в области изящных искусств.

Будущий характер ребенка с именем Эмилия нельзя назвать очень уравновешенным. Когда вырастет, женщина по имени Эмилия станет несколько конфликтной (в рамках), нетерпимой к своим и чужим недостаткам и требовательной к людям, способная однажды начать жизнь с нуля. Её отличает уверенность в себе, граничащая с самоуверенностью, из-за чего Эмилия постоянно будет идти наперекор тому, что не сочетается с её взглядами на жизнь.
Вот несколько понравившихся мне работ этой талантливой художницы:

Здесь вы можете увидеть больше работ:http://tatucya.com/2012/09/13/emilii-wilk/

Меня спасает творчество)

    На протяжении многих лет в центре моих интересов была живопись. Даже когда я была маленькой девочкой, запах маслянной краски дурманил мое воображение и непременно рождал новые идеи. Помню, как приходила к тёте и ловила каждый момент её действия. То как художник делает разметку, достает краски, масло, разбавители - есть в этом некая церемония что ли) Сам процесс творчества так захватывал меня, что порой я не замечала как пролетал день.
     Для меня нарисовать картину не составляло большого труда. Я с огромным удовольствием вставала каждое утро и с нетерпеньем ждала того момента когда уже можно будет взять в руку кисть. Прошло время, многое изменилось, поменялись взгляды и обстоятельства, я по прежнему люблю рисовать и так же как и раньше получаю от этого настоящее удовольствие.          Но теперь все по другому, и сейчас я думаю, что нарисовать картину не так уж и просто, как мне казалось раньше. Все чаще я задумываюсь о том, что мои творения совершенно напрасны. И все что я делаю, совершенно не серьезно. Каждый раз делая ререрыв я все с большим энтузиазмом возвращаюсь к любимому делу с новыми мыслями и задумками. 
    Совсем  недавно в моей жизни произошел именно такой переломный момент, когда только искусство меня и спасло. Думаю, у многих творческих людей бывает такое, когда в голову приходят необычные задумки или целые картины. Вот и у меня такое тоже бывает. В таких случаях главное не забыть картинку и точно перенести мысли на бумагу.
И вот несколько моих последних творений:

Совсем скоро выложу новые работы) Ждите новыхобновлений и не судите строго)

Природная красота Oer-Wout

Буйство цветов и красок воплощенных в природной красоте. Море света и тепла в каждом снимке. Такого вы точно ещё не видели! Представляю вам удивительно красивые фотографии природы от фотографа Oer-Wout.
Голландский фотограф у которого свой особый взгляд на природу. Некоторые фотографии смотрятся как сон, другие завораживают своей минималистичностью.
На первый взгляд кажется, что это нечто сказочное и совершенно не на что не похожее чудо. Каждая фотография навевает определенные эмоции, а это не может не радовать!
Несколько работ, которые затронули мою душу:

Другие работы фотографа вы можете на сайте: http://tainyplanet.ru/blog/43349352955/Fotografii-prirodyi-ot-Oer-Wout

Карандашный скульптор

Листая ленту и любуясь яркими картинами различных художников, я таки наткнулась на очень интересные скульптуры. И решила, что не поделиться с вами я просто не могу. Это действительно впечатляющее искусство!
Знакомьтесь, с мастером своего дела, скульптором Федерико Урибе.

Цветные карандаши, как всем известно, созданы для того, чтобы ими рисовать разноцветные изображения. Но с этим категорически не согласен художник из Майами Федерико Урибе, который использует обозначенные предметы для создания из них скульптур. Преимущественно, съедобной тематики.
Федерико Урибе создает свои скульптуры непосредственно из самих карандашей. Перед началом работы над каждой новой своей скульптурой, Федерико Урибе заходит в магазин с канцтоварами, откуда выгребает все имеющиеся там цветные карандаши одного или нескольких цветов (в зависимости от того, монохромной или разноцветной будет его работа). Затем он затачивает эти предметы и соединяет сотни или даже тысячи их в одну конструкцию.

Лучше всего из цветных карандашей у Федерико Урибе получаются почему-то съедобные вещи: фрукты, овощи, выпечка. В серии работ, представляющие современное искусство, вы можете увидеть дольку апельсина, мороженое в вафельном стаканчике, надкусанный пончик и некоторые другие продукты.
Но скульптор ограничивается  не только едой, в своем«карандашном» творчестве. Он также создает из этого необычного материала фигуры людей и даже разноцветный светофор в натуральную величину.

Люди на картинах Федерико Урибе выглядят задумчивыми, сам художник признается, что хотел воплотить на бумаге фантастический мир снов, фантазий и размышлений. По мысли художника, главное сделать изображение запоминающимся, а уже интерпретировать его каждый зритель может по-своему.

                                       Другие работы скульптора вы можете увидеть                                                                                   тут:http://www.federicouribe.com/work.php